В старинных вещах есть частица души родного человека

Биография впечатляет

Корреспондент: Татьяна Владимировна, Ваша биография впечатляет размахом — Вы и живописец, и график, и педагог. Но сегодня мы говорим о Вас как о мастере декоративно-прикладного искусства. Как в Вашем творчестве появилась ткань?

Татьяна Маркова: Это случилось ещё в студенческие годы. Мне всегда хотелось выйти за пределы холста, найти материал, который хранит тепло рук. Ткань оказалась именно такой — живой, податливой, способной рассказывать истории не только цветом, но и фактурой. Моя дипломная работа стала первым серьёзным шагом в этом направлении.

Корреспондент: Речь о знаменитом триптихе «Казань — двуначальный», который принёс Вам Гран-при на Московском международном фестивале. Расскажите об идее этой работы.

Татьяна Маркова: Идея была посвящена 1000-летию Казани. Само название я взяла из записок Александра Герцена о его путешествии по Поволжью. Он гениально уловил суть города — это место встречи Востока и Запада, православия и ислама. Уникальный сплав культур.

На центральной работе, высотой более 120 сантиметров, я изобразила Булак — канал, который исторически был сердцем торговли и культурного обмена. По одну сторону — минареты мечетей Сенной и Закабанной, старотатарская слобода. По другую — Богоявленская колокольня, театр, Дом Ушковой. А вдали, конечно, силуэты Кремля.

Эта работа сейчас находится в Зале учёного совета Института культуры, а авторский повтор центральной части объездил множество выставок.

«Лоскутное шитьё — традиции и современность»

Корреспондент: Выставка «Лоскутное шитьё — традиции и современность» представляет Ваши работы последних 15 лет. Здесь и панно, и предметы быта... Кажется, для Вас нет границ между высоким искусством и утилитарностью?

Татьяна Маркова: Абсолютно верно. Искусство должно жить среди нас. У меня есть и художественные панно-картины, и покрывала, одеяла, сумки, косметички, рюкзаки, даже обложки для паспортов. Каждую вещь можно сделать уникальной. Например, в панно «Сказка» или «Древо жизни» я использовала традиционные цвета, каждый из которых глубоко символичен. Белый — чистота и святость, красный — жизнь и красота, синий — цвет неба и космоса.

Корреспондент: В этих работах считываются мощные фольклорные мотивы…

Татьяна Маркова: Да, русское национальное искусство пронизано смыслами. В панно «Славянские мотивы» зашифрованы символы алатыря, вспаханного поля, скота — это целая картина мира. Круг в «Древе Жизни» — это солнце, четыре сегмента — времена года, корни дерева — наши предки, а птицы на ветвях — будущие поколения.

Когда создаёшь такое, чувствуешь связь с веками. Кстати, в «Сказке» использован платок моей бабушки и кружево, связанное её руками. Для меня это бесценно. В старинных вещах живёт душа родных людей, их тепло.

«Я люблю экспериментировать»

Корреспондент: Техника исполнения у Вас тоже поражает разнообразием. От классического печворка до чего-то совершенно невероятного, вроде техники «пицца» или текстильного оригами.

Татьяна Маркова: Я люблю экспериментировать. «Пицца» — очень эффектная техника: кусочки ткани, выкрошенные вручную, накладываются на основу, сверху — прозрачная сетка или органза, и всё это скрепляется стежкой. Так сделано панно «Портрет». Получается глубина и сложная фактура.

Или взять одеяло «Розовые сны» — там использована технология, известная со времён Возрождения. В Италии она называлась «трапунто», во Франции — «бути». Рельеф достигается за счёт разной плотности набивки и плотной машинной стежки. Раньше это делалось вручную и было доступно лишь знати.

Корреспондент: А оригами? Делать его из ткани кажется почти невозможным.

Татьяна Маркова: Почему же? Ткань прекрасно держит форму. У меня есть сумка, созданная по этому принципу, и красные наволочки со славянскими узорами. Элементы складываются, словно бумажные, и сшиваются в единую композицию. Ещё одно любимое панно — «Солнечный ветер», посвящённое солнечному затмению.

Там борьба света и тьмы передана через аппликацию и свободно-ходовую стежку. В нём около 280 деталей, сшитых вручную, а в орнаментах стёжки можно угадать мотивы разных народов.

Мост между эпохами

Корреспондент: Ваши работы действительно выглядят как мост между эпохами и культурами.

Татьяна Маркова: Наверное, так оно и есть. Художник просто переводит то, что видит и чувствует, на язык материала. Будь то масло на холсте или лоскуток старого шёлка.